Виставка живопису “Мистецтво для дому. ПОЧУТТЯ”

08/04/2025

DOMOTEKA запрошує на вернісаж виставки »Мистецтво для дому. ПОЧУТТЯ”

ДЕ: DOMOTEKA, вул. Мальборська 41, Варшава (1 поверх)

КОЛИ: 12 квітня 2025 року (субота), 17:00

«Мистецтво для дому» – це один із проєктів спільноти Heart of Art, засновниками якої є Марек Містарз та його донька Каміла Містарз. Вони поєднали свою пристрасть до мистецтва з місією підтримувати художників у їхньому розвитку та утвердженні на мистецькому ринку.

Кароліна Агіна, кураторка виставки, авторка та керівниця проекту «Мистецтво для дому», є професійним дизайнером інтер’єрів (Studio Zaczynka) та викладачем бізнесу та менеджменту в середній школі.

Хоча «почуття» не є першою асоціацією, яка спадає на думку, коли ми думаємо про картини для інтер’єру, саме так називається нинішня виставка. Це також назва однієї з робіт Моніки Яношки-Завадзької, яка працює під псевдонімом Sensualite. Почуття стали основним матеріалом, з якого зіткані картини та малюнки п’яти художників, які беруть участь у проекті «Мистецтво для дому», що розпочинається квітневим вернісажем. Їхні роботи випромінюють емоції, створюють настрій, захоплюють, радують і дивують. У роботах Sensualite емоція виражена в яскравій, тонкій лінії пера і тонкого пера. Щось залишається недомовленим – є таємничість, ніжність і цікавість, чим закінчиться історія і про що саме вона. На портрети можна дивитися годинами, і, незважаючи на скупі засоби виразності, художнику вдається створити рух, передати глибину погляду фігури. В ескізах відчувається інтимність, а їхнє застосування в різноманітних інтер’єрах є практично безмежним.

Агата Зембінська експериментує з різноманітними темами, які вона обирає зсередини своєї інтуїції. Мотиви мають значення, але найважливішим є колір, який, як можна побачити в «Зеленій Аврорі» та морському пейзажі, може мати терапевтичну функцію. Іноді, з іншого боку, колір суворо обмежений і приглушений.

Шимон Чвіклінський працює в кількох сферах мистецтва: малюнок, скульптура та живопис. Про свою творчість він говорить, що це «подорож у власний інтер’єр, захований в інтимних мріях та візіях». Поєднує емоційність з інтелектуальним підходом. У своїх роботах використовує метафори – фігури, зіставлені з будівлями, створюють внутрішню архітектуру людини. Художник говорить про свою творчість: «Своєю подорожжю через »світ уяви” я завдячую моєму переконанню про духовну місію, яку я маю як художник. Я повністю занурююсь у духовну сферу уявного світу. Я представляю глядачеві як реалістичні фігури, так і світ, який є продуктом моєї уяви. (…) Я приділяю багато уваги моделюванню форми, щоб «виліпити» свої фігури, прагну досконалості у грі світлотіні та гармонії кольорів. Мене мучать протиріччя (…)”.

В епоху штучного інтелекту саме почуття становлять унікальність, що відрізняє людину від механічної істоти. Ми всі ними володіємо, ними керуємося. Але саме художники наважуються показати їх у своїх роботах, можливо, ризикуючи оголити м’які шари себе. Якщо ви шукаєте роботу, яка не є просто прикрасою чи інтелектуальною вправою, ця виставка точно для вас. Цифрові роботи п’яти художників доступні на порталі «Мистецтво для дому», який був створений для того, щоб зробити вибір творів для домашнього простору чистим задоволенням. Це простий процес, який дозволяє стати колекціонером і власником краси у власній оселі.

У випадку Аґнєшки Пакули, художниці, пов’язаної з Варшавою, з-під пензля виливається соковита експресія, заряд емоцій, використаний з думкою і силою. Плоскі плями, широкі мазки, інтенсивні кольори та контрасти створюють надзвичайні ефекти, що нагадують Френсіса Бекона. Хоча стиль є унікальним і самобутнім, очевидно, що роботи є результатом свідомого мистецького шляху. На виставці художниця представляє роботи з чотирьох своїх серій: «Клітки», «Речовини», “Система” та «Сучасна гола людина». Сама вона зазначає: “Теми, з якими я маю справу, часто неприємні, проте моя мета – не порожній відгомін негативних емоцій. Я прагну помічати їх, визнавати та інтегрувати, щоб вони могли трансформуватися у щось краще”. “Для мене емоції є відправною точкою для розповіді історій через мистецтво. Я використовую багато медіа та засобів художнього вираження, але живопис завжди був мені найближчим. Взаємодія з глядачем для мене дуже важлива, оскільки я вважаю, що мистецтво не може існувати у вакуумі”.

Опозиційний світ промовляє до нас з полотен Марти Іванової. Картини з назвами: «Тиша», «Гобелен спокою», «Гармонія» переносять нас у безпечне місце, де можна віднайти рівновагу. Ніщо не порушує спокою, жоден дисонанс не долинає до нас. Це країна, що знаходиться далеко, але метафорично асоціюється з внутрішньою ідилією. Завдяки використанню обмеженої кольорової палітри – пастельних зелених і сірих, бежевих і блакитних відтінків – картини ідеально вписуються в бохо, скандинавські або теплі мінімалістичні інтер’єри.